Zaragoza está de enhorabuena disfruta del privilegio de contar con la única parada en España de Les Ballets Trockadero de Montecarlo en su gira internacional.
Personalmente, hacía muchos años que no veía sus creaciones y me preguntaba por cómo han evolucionado. Pues francamente bien. La primera parte comenzó con “Las Sílfides”, obra maestra de Fokin en la que, siguiendo la coreografía auténtica, van cometiendo equivocaciones y pequeños despistes que ya logran las primeras risas. Pero desarrollan la obra completa con los gags en su justa medida sin caer en lo reiterativo.
La segunda parte arranca con el paso a tres del “Lago de los cisnes”. Aquí juegan con divertidos contrastes como un bailarín muy pequeñito y unas bailarinas muy grandes. Es una caricatura de la obra de Petipa compuesta con tanto humor y gracia que entretiene sin malicia. Le sigue un Concierto Barocco de Bach que también comienza mostrando un trabajo muy serio, pero aprovecha el modo de hacer de Mr. Balanchine para provocar las risas. Hay un tramo que recuerda el pitorreo al que llegamos los bailarines en un ensayo cuando caemos rendidos de cansancio. Muy logrado. En la Muerte del Cisne, el respetable llegó a la juerga total. Y terminó con “La Noche de Walpurgis”, con un principio de variación de los faunos muy serio, pero que pasa a una buena dosis de humor.
Pero ojo, todo esto sucede sin eliminar la técnica en puntas: equilibrios, pirouttes, fouttes, maneges… Por eso, como decía antes. Debería enfadarme como profesional por tanta juerga sobre el duro trabajo clásico? Pues no. Está hecho con buen gusto y,
como todo el mundo, la pasé muy bien.
Translation:
Personally, I haven’t seen his creations for many years and wondered how they have evolved. Well frankly fine. The first part began with “Las Sílfides”, Fokin’s masterpiece in which, following the authentic choreography, they make mistakes and small oversights that already achieve the first laughs. But they develop the complete work with the gags in their proper measure without falling into the repetitive.
The second part starts with the passage to three of “Swan Lake”. Here they play with fun contrasts like a very small dancer and some very large dancers. It is a caricature of Petipa’s work composed with such humor and grace that it entertains without malice. It is followed by a Bach Barocco Concerto that also begins by showing a very serious work, but takes advantage of Mr. Balanchine’s way of doing it to provoke laughter. There is a section that recalls the pitorreo that we dancers arrive at in a rehearsal when we fall exhausted. Very accomplished. In the Death of the Swan, the respectable came to full spree. And it ended with “The Night of Walpurgis”, with a very serious beginning of the variation of the fauns, but which passes into a good dose of humor.
But beware, all this happens without eliminating the pointe technique: balances, pirouttes, fouttes, maneges… That’s why, as I said before. Should I be angry as a professional for so much revelry about classic hard work? Well no. It is tastefully done and like everyone else I had a great time.
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